Dia a Dia

Festival Contemporâneo de Dança (FCD) chega à 11ª edição como ação de resistência cultural e de conexão com expressões que marcam a cena contemporânea internacional. A programação de 2018 reúne nove criações de artistas da França, Síria, Croácia, Brasil e Portugal, em 18 apresentações, que acontecem no Sesc 24 de Maio e no Centro Cultural Banco do Brasil, em São Paulo. A portuguesa Vera Mantero, o sírio exilado na França Mithkal Alzghair, e a brasileira residente na França Vania Vaneau, estão entre os destaques.

O festival bienal de teatro do Sesc São Paulo chega à quinta edição e inclui criações de dança na programação que homenageia a Colômbia. O Mirada  acontece na unidade do Sesc em Santos e também em teatros, espaços públicos e edifícios históricos dos nove municípios que integram a Baixada Santista. Ao todo, são 41 produções de teatro, dança, instalações, intervenções, performances, sendo 16 trabalhos nacionais e 25 internacionais.

Durante seis dias, a programação de espetáculos e oficinas inclui exibição de documentário sobre Mercedes Batista, a primeira bailarina negra do Theatro Municipal do Rio de Janeiro.

Reunindo grupos e artistas de seis estados brasileiros, o evento concebido e coordenado por Marcos Villas Boas apresenta espetáculos, intervenções, oficina e debate sobre novas formas de produzir arte no Brasil.

Ady Addor, grande mestra da dança brasileira, pioneira entre os bailarinos que fizeram sucesso fora do Brasil, morreu no último dia 2 de agosto, aos 82 anos. Com seu conhecimento exponencial sobre dança clássica, manteve-se aberta para adaptar seu vasto instrumental artístico às demandas dos bailarinos e autores contemporâneos. O legado de Ady pode ser melhor compreendido por meio de seu trajeto artístico, ressaltado em texto de Maria Claudia Alves Guimarães, e da maneira como transmitiu seus ensinamentos. Também são esclarecedores os depoimentos de quatro importantes artistas brasileiras – Iracity Cardoso, Mônica Mion, Lumena Macedo e Esmeralda Gazal – que conviveram com Ady em diferentes momentos.

Formado em 2002, o grupo reúne sete bailarinos que, quase diariamente, estarão apresentando a nova criação em 14 diferentes locais da capital paulista, que incluem desde avenida Paulista, a Praça da Liberdade e o Largo do Arouche, no centro, até o Largo da Batata em Pinheiros e a alameda Santo Amaro, na região sul da cidade. Em breve será lançado um filme sobre SETe, dirigido pelo cineasta Heitor Dhalia.

Em dois espaços culturais – o Centro de Referência da Dança da Cidade de São Paulo e a Oficina Cultural Oswald de Andrade, a mostra apresenta 13 companhias e coletivos independentes de cinco países – Brasil, Colômbia, Chile, Paraguai e México.

Pela primeira vez, a companhia formada por Pina Bausch em 1973 apresentará espetáculos concebidos por coreógrafos convidados – o grego Dimitris Papaioannou e o norueguês Alan Lucien Øyen. É um novo ciclo artístico para a Tanztheater Wuppertal, hoje formada por 37 dançarinos de três diferentes gerações e 19 países.

O evento concebido pela Cia. Artesãos do Corpo destaca a dança em paisagens urbanas de São Paulo, sob a premissa “dançar a rua, na rua, com a rua, para a rua, apesar da rua”. Em 2018, a programação terá extensão em Santos (SP) e recebe 16 companhias e artistas independentes, do Brasil, Espanha, Moçambique e Itália.

Com dez bailarinos, seis músicos e uma cantora em cena, o espetáculo Será que É de Éter?, da Companhia de Dança Lápis de Seda, de Florianópolis (SC), propõe uma conexão binária entre dança e música ao vivo, fazendo pensar sobre resiliência, vida e arte.