Dança em Perspectiva

O texto a seguir, de Everton Lampe, integra a plataforma Múltiplas escritas: reinventando a pertinência crítica, coordenada pelo artista e pesquisador Anderson do Carmo (saiba mais clicando ao lado). Em 2016, o Conectedance passa a publicar os textos do Múltiplas escritas, produzidos durante o Múltipla Dança – Festival Internacional de Dança Contemporânea, dirigido em Florianópolis … Continua

Concebida por Anderson do Carmo, esta plataforma experimental de textos críticos surgiu em 2014 no Múltipla Dança de Florianópolis.

Em 2016 faz conexão com o Conectedance, que publicará os textos produzidos a partir da programação do festival. A proposta é guiada pela percepção de uma perigosa tendência nas reflexões acadêmicas e jornalísticas: “fazer uso das obras de dança para dar a ver ideários previamente instituídos que – concretamente – não pensam arte, mas parasitam suas discussões para delas servirem-se.

Juliana Moraes escreve sobre o balé como ferramenta para a dança contemporânea.

Tendo como referência os ensinamentos de Zélia Monteiro, a autora prossegue em suas reflexões sobre o balé clássico, como meio eficiente e criativo para a criação contemporânea.

Reflexões da bailarina e coreógrafa Juliana Moraes sobre as intangibilidades do balé clássico.

Os retratos sobre cavalos feitos no século 19 pelo fotógrafo francês André-Adolphe-Eugène Disdéri (1819-1889) conduzem o pensamento da autora.

A Bienal SESC de Dança, que desde 1998 acontecia na cidade de Santos (SP), passará a se realizar em Campinas em 2015.

Marina Guzzo, artista e pesquisadora da dança, comenta a mudança e traz a justificativa de Danilo Santos de Miranda, diretor regional do SESC-SP.

Em sua temporada mais recente, o Balé da Cidade de São Paulo apresentou Uneven, de Cayetano Soto, e A Sagração da Primavera, de Luis Arrieta.

Diretor da companhia Taanteatro, Wolfgang Pannek escreve sobre as condições de trabalho criadas pelas leis e ações de fomento às artes cênicas.

Baseado em mais de três décadas de “militância artística”, como ele se refere à sua bem-sucedida trajetória, o coreógrafo paulista Sandro Borelli faz uma reflexão sobre o distanciamento que a dança contemporânea criou com o público. Para Borelli é urgente reconquistar as plateias e isto é possível.

O novo espetáculo da coreógrafa Vanessa Macedo enfoca opostos existenciais como vida e morte, dor e criação, fragilidade e força, que têm como fonte de pesquisa o universo feminino de personalidades como Maria Callas, Frida Kahlo e Billie Holiday. Nesta quarta criação à frente da Cia. Fragmento de Dança, Vanessa mostra que é um talento no qual deve-se apostar. Leia crítica de Ana Teixeira.

Com a morte prematura de Pina Bausch, em 2009, Linke permanece como uma das criadoras pioneiras do tanztheater e uma das expressões proeminentes da chamada German Dance. Seus famosos solos foram apresentados no Brasil recentemente, no Festival Internacional Mesa Verde de Porto Alegre. A obra e trajetória da coreógrafa são analisadas em texto da professora e pesquisadora Sayonara Pereira.